10 oct 2007

Rescatando a... Pavement

Kannberg, Nastanovich, Malkmus, West e Ibold.

En los convulsionados años '90 hubo una banda cuyo legado sería mucho más duradero que el de coetáneos con mucha más atención como Nirvana o Pearl Jam. Esa banda se formó en los albores de aquella década en la ciudad de Stockton, California y se llamó Pavement.

Inicialmente Pavement era en realidad un proyecto de estudio entre los factótums de la idea, los guitarristas, cantantes y compositores Stephen Malkmus y Scott Spiral Stairs Kannberg. Desde sus inicios en 1989 grabaron varios EPs con un sonido característico, muy lo-fi y que entremezclaba un sensible gusto por la melodía pop con guitarras abrasivas e ideas experimentales; hasta que en 1991 registran un material en forma de larga duración al que bautizan Slanted & Enchanted (algo así como Sesgado Y Encantado).

El mismo circula por casi un año entre esas verdaderas ciudades que son los campus universitarios, siendo muy preferido por los disc-jockeys de las radios de esos lugares y llamando virulentamente la atención de críticos musicales. Este es otro mérito de Pavement, haber sido pioneros en el movimiento del rock estadounidense de los '90: el college rock o rock universitario. De hecho, fueron una de las primeras bandas en ganar notoriedad desde la independencia nativa a ese movimiento.

Y ahí está otro motivo por el cual Pavement, pese a ser poco reconocida, es de lo más importante que le haya pasado al rock en los últimos veinte años: bandas como ellos, y sellos como Matador Records (que los catapultó), alzaron una bandera que fue ganando más y más preponderancia y notoriedad como propaladora de artistas a lo largo de los años y los países: el indie, padre del archifamoso indie rock. Con su propuesta única y rebosante de creatividad supieron mostrarle al mundo que no siempre lo que lanzan las grandes disqueras es lo que importa.

Volvamos, entonces, a revisar su historia. En 1992 Slanted & Enchanted fue oficialmente editado por Matador y, con él, nació la aplanadora Pavement: en cuestión de un par de años editan más y más discos, uno mejor que el anterior y todos clásicos del rock. Crooked Rain, Crooked Rain sale en 1994; Wowee Zowee en 1995 y Brighten The Corners en 1997. En estos álbumes, Pavement muestra una notoria capacidad para escribir y tocar tonadas incuestionablemente pop pero con un gancho rockero.

Guitarras filosas, un fino sentido del humor, buenas armonías vocales y una melodía a prueba de balas ya eran marcas registradas del por entonces quinteto: Mark Ibold se había sumado en bajo, Steve West en batería y Bob Nastanovich en percusión. La suma de miembros les permitió expandir su experimentación hacia dispares géneros y estilos que demostraron las irrevocables aptitudes y actitudes de la banda, una vocación por el cambio y la superación muy loables y siempre bien logrados.

Pese a que la masividad siempre les fue esquiva, gozaron de una popularidad y un prestigio enormes hasta su separación en 1999 (antes habían lanzado su canto del cisne, Terror Twilight). Tanto es así que desde el fin del grupo se han lanzado varias impecables reediciones de sus LPs con decenas de agregados de canciones inéditas y no tanto. Ah! Porque también, amén de todo esto, eran sumamente prolíficos.

Recientemente Scott Kannberg tiró que tal vez se reúnan para su vigésimo aniversario, en 2009. En épocas de vueltas a diestra y siniestra, crucemos los dedos y mientras esperamos, disfrutemos:


El absolutamente hermoso "Silence Kid", tema que abría el segundo larga duración de Pavement, Crooked Rain, Crooked Rain (1994). Pequeño botón de muestra de una genialidad poco reconocida.

3 sept 2007

"Dicen que me fui del barrio...

Los Gatos, ese regreso que debería importarle a alguien.

... pero, ¿cómo? Si siempre estoy volviendo."

Aníbal Troilo


Como si necesitáramos otra evidencia para confirmar que el rock hoy por hoy debe, necesariamente, mirar hacia atrás como una especie de barajar y dar de nuevo, se puede decir sin miedo que 2007 es el año de las vueltas. Muchas bandas, la mayoría de ellas separadas hace un tiempo, han decidido reagruparse por las más diversas razones. Algunas sólo por diversión, otras por dinero, otras para revivir alguna carrera en proceso de descomposición, los regresos se cuentan por decenas y tienen, en algún caso, un sabor dulce.

Los dos retornos más afamados (y que más retorno económico tienen, sin dudas) son los de The Police (allá) y Soda Stereo (acá). Por un lado, los de Sting se embarcan en un millonario retorno a más de 20 años de su último show en 1984. La unión del mencionado amante del tantra con sus ex compañeros Summers y Copeland sabe más a pasar un buen momento que a sólo juntar un buen dinero, aunque una sea consecuencia lógica de la otra.

Por el otro, el también trío de Cerati, Bosio y Alberti se embarcará a partir de octubre en una gira, también de millones, que los mostrará reunidos a 10 años del célebre Último Concierto. Las millonarias cifras que trascendieron, más la apatía general de los miembros de Soda hacia esta reunión, hacen pensar más en un buen movimiento financiero y de marketing que en una idea de corazón.

Otros célebres regresos, tal vez sin la liquidez de aquellos mencionados pero con una buena dosis de calidad, son los de unos veteranos Los Gatos (acá) y Genesis (allá). Instado en primer nivel por el éxito que ha tenido un intenso movimiento de reediciones y revisiones de nuestro viejo rock, Litto Nebbia finalmente se amigó con su pasado y decidió juntar a sus viejos amigos para descoserla como hace treinta años, en shows muy ajustados y contundentes donde se destacó el misterioso guitarrista Kay Galiffi y no faltaron los invitados y un sentido homenaje al fallecido baterista Oscar Moro.

Entretanto, los ex capos del rock progresivo han decidido volver a diez años de su última grabación y a más de veinte de su último show. Con un aliciente: los originales que estarán en el tour serán sólo Phil Collins (voz), Mike Rutherford (guitarra) y Tony Banks (teclados) con el agregado de los frecuentes sesionistas del Genesis original, Chester Thompson (bajo) y Daryl Stuermer (batería); optando así por prescindir del cantante original del grupo Peter Gabriel y el guitarrista Steve Hackett. La motivación parece ser una mezcla de amistad duradera con una intención de revivir alicaídas carreras como solistas.

Otras vueltas afamadas nos muestran a un Bunbury (forzosamente?) amigado con su pasado y volviendo con los Héroes Del Silencio, a The Jesus And Mary Chain tratando de recuperar envión para sus carreras, a Rage Against The Machine superando a Audioslave y volviendo a lo que saben hacer bien, en fin... Todo un aluvión de regresos que nos muestran una sola cosa: que el mundo del rock está sumamente falto de ideas. Y necesita alimentarse de viejas y nostálgicas vueltas para sobrevivir.

31 ago 2007

De opiniones, verdades y arrepentimientos

[Fuente Suplemento Sí!, 31 de agosto de 2007]

La durísima declaración que podemos leer en el suplemento Sí! del diario Clarín del día de hoy no pertenece a ninguno de los implicados en la terrible tragedia de República Cromañón del 30 de diciembre de 2004. No no, estas palabras le corresponden a Horacio Gammexane Villafañe, histórico representante del mejor under de nuestro país comandando las seis cuerdas de La Sobrecarga ('83-'87), Todos Tus Muertos ('88-'98 y actualidad), Los Siete Delfines ('90) y, más recientemente, Responsables No Inscriptos.

Ahora, ustedes se preguntarán, qué tiene que ver esto con nada? Pues resulta que seguramente los muchachos del Sí!, zorros, entienden que Gammexane es un protagonista clave de los albores del under porteño y, como tal, habrá tocado en más sucuchos de mala muerte (acá, y en cualquier país) de los que muchos podemos contar. Su opinión, entonces, es autorizada en la materia.

Ahora bien, el dolor (entendible) del baterista de Callejeros Eduardo Vázquez, lo exime de la responsabilidad judicial que le endilga Gammexane (y muchos más, obviamente)? O es simplemente una consecuencia de una cadena de omisiones y descuidos criminales que lo tiene como protagonista necesario?

29 ago 2007

No era para tanto, al final

Y yo que estaba preocupado. Vieron que no hay que ser tan alarmista?

En realidad, ahora que lo pienso... Mmmm...

28 ago 2007

Recomendatto

Los amigos de unaRadio.com.ar, una de las mejores radios online de nuestro siempre vilipendiado país, lo han hecho de nuevo. Y es que podemos insultar para nuestros adentros al mainstream nacional, pero si sólo removemos un par de obstáculos nos encontraremos con lo bueno.

En este caso, el obstáculo mayor es la distancia desde el origen de los protagonistas de este post hasta la Capital Federal; lo que hace pensar que la famosa frase "Dios está en todos lados, pero atiende en el Centro" es cierta. Es que la injusticia de la falta de notoriedad ha alcanzado a una troupe de entusiastas músicos oriundos de La Plata, la preciosa ciudad de las diagonales.

Estos pibes, agrupados en el maravilloso sello LAPTRA, van a venir a Buenos Aires, entonces, y esto es gracias a la gestión compartida de La Sede Producciones y unaRadio. LAPTRA, Uds. saben (y si no saben, se enteran) es una pequeña disquera que alcanzó cierto renombre gracias a editar los discos de Él Mató A Un Policía Motorizado. Pero, obviamente, hay mucho más que el garage furioso de Él Mató... en las arcas de los platenses.

Todos los miércoles de septiembre bien tempranito en el Club de Cultura Plasma, entonces, podremos disfrutar de una selección laptrense apta para todo público; dentro del ciclo Transmisión Directa, que de seguro nos dará más de qué hablar en un futuro no muy lejano.

Todo por un bono contribución de sólo do' pesito'. La grilla para este evento, entonces, se compone de:

Miércoles 5
20 hs. Niño Elefante
21 hs. Reno Y Los Castores Cósmicos

Miércoles 12
20 hs. Los Japón
21 hs. Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano

Miércoles 19
20 hs. Huracán
21 hs. 107 Faunos

Miércoles 26
20 hs. Aviones Del Futuro
21 hs. Shaman Y Los Hombres En Llamas

(Además, musicalizando todas las jornadas, los muchachos de Él Mató A Un Policía Motorizado.)


Lugar Club de Cultura Plasma, Piedras 1856
Fecha Todos los miércoles de septiembre
Horario de inicio 19 hs.
Escuchalo en: unaRadio.com.ar

23 ago 2007

BAFIM: Sensaciones encontradas

Se armó la segunda edición de la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires (BAFIM), otra producción de Telerman Entertainment Group (?).

Ahora hablando en serio, uno de los emprendimientos más palanqueados por la gestión del hincha de Atl*nta tiene su continuación. La primera edición, allá por mediados de noviembre del año pasado, había sido una verdadera bocanada de aire fresco. Una propuesta realmente diferente y que entusiasmaba entre medio de las duras medidas post Cromañón, esas que habían hecho que el under porteño (tan excitante como ecléctico) se viera envuelto en controversias y tuviera que soportar restricciones de todo tipo.

Así pudimos, en cuatro días, recorrer una feria de esas tan típicamente modernas, con puffs y otros lugares de dispersión tan chic como estúpidos; pero también con stands de variopintas discográficas independientes (Estamos Felices estaba, Azione también, etc.) y, fundamentalmente, con muy buenos shows musicales. Pasaron por los distintos escenarios del BAFIM Litto Nebbia, Malosetti, Bochatón, Flopa, Gordöloco Trio, Minimal, Juana Molina, la P.O. Reincidentes, Gabo, entre otros.

Este año, la apuesta parece ser otra. Aparentemente la propuesta de 2006 fue bastante exitosa, porque en 2007 se agrupan bandas más eclécticas pero también parece haberse bajado un escalón: ya no hay propuestas como la que presentó a Minimal o Bochatón reversionando temas argentinos de los '70 y '80, o los cruces musicales que juntaron a los increíbles Morgado y Sujatovich o a Gordöloco Trio con el líder de Pez. Ahora es todo show tras show tras show, al palo y en siete escenarios.

Y con intérpretes peculiares: Virus, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Villanos, Antonio Ríos, Massacre... Todo apunta (parece) a juntar bandas como se pueda, donde se pueda, a atraer gente con shows musicales gratuitos. Parece no haber un filtro de calidad, al menos a vuelo de pájaro. Todo aquel refinamiento, esa armonía que hubo en la edición pasada aquí no aparece. Se agrega un día, eso sí. Pero a costo de qué? Es realmente productivo querer atraer cuanta gente se pueda, o suena más a una idea populista que desvirtúa la verdadera intención del BAFIM (esto es, vivar a la música por la música misma)?

Vamos, entonces, a ver qué sale. En la grilla (que se baja acá en PDF) hay alguna que otra cosita interesante como:

Jueves 30
18.30 hs. Los Natas
19.30 hs. Dante + DJ Toy (Control Machete)
20.30 hs. Artista sorpresa (Massacre?)

Viernes 31
15.20 hs. Los Álamos
21.30 hs. La Chilinga

Sábado 1º
17.00 hs. Aca Seca Trío
18.30 hs. Orquesta Típica Fernández Fierro

Domingo 2
18.30 hs. Mimí Maura
20.30 hs. Artista sorpresa (?)

Lugar Predio Ferial El Dorrego, Dorrego y Zapiola
Fecha Miércoles 29 de agosto-Domingo 2 de septiembre
Horario 15 hs. - final del último show

21 ago 2007

Los García, enésimo episodio


[ Fuentes Rosario3.com | InfoBAE sobre cable de DyN ]

Como la verdad que no tenía sobre qué cuernos escribir, recurrí a la siempre fecunda prensa de nuestro país. Sabemos que tenemos unos medios constantemente rayanos en el amarillismo y con clara tendencia no sólo a la exageración sino al periodismo de espectáculos. Así, cualquier noticia (aunque se trate del sismo en Perú, o de esta bizarrez) es tratada con el mismo tono entre burlón, irrespetuoso y decididamente metiche.

En este caso, se da claramente una de las premisas. En la nota publicada en el día de hoy por Rosario3.com (las cosas más inesperadas se encuentran en los lugares más extraños) y categorizada bajo la etiqueta de ¿En serio? junto a una sobre una mujer que espera septillizos (!) o sobre una provincia que denuncia que otra le "robó" un río, se cuenta con una falta de detalle alarmante cómo, aparentemente, el ya tristemente célebre Migue García le habría roto la mandarina en gajos al también infausto Pipo (se llamaba Hugo!) Cipolatti.

Parece ser, según R(olling)S(tone)LA.com, que un ofuscado Migue fue a buscar a Cipolatti a su departamento en Congreso, molesto por las declaraciones de Pipo acusándolo de ser el responsable de subir a Internet el demoradísimo Kill Gil de papá Charly. Repasemos, entonces, los dichos del ex líder de Los Twist:

"Migue García metió el disco de Charly en Internet. Lo hizo para cagarle la carrera al padre". [...] "Lo que filtró lo robaron de la sala donde yo vivía".
[ Fuente Suplemento Sí! ]
No contento con la reivindicación dialéctica que aparece en la misma nota ("Pipo era una buena persona, que no superó las desgracias en su vida que lo conviertieron en un racista"), un efervescente Migue (hijo 'e tigre!) trompeó repetidamente a Pipo hasta enviarlo al hospital Ramos Mejía con cortes en el rostro producto, claro, del estallido de las gafas de Cipolatti.

Según consigna un tipo que del culebrón García sabe y mucho, Sergio Marchi, la acusación del muchacho del peinado multicolor contra el amigo de Lucas Martí es improbable.

Sin embargo, es un nuevo episodio en la turbulenta existencia de dos personas que no pueden manejar la lucha de egos en la que están insertos. Lucha que, como me encargué de demostrar, es muy mal cubierta por los medios; aunque sea bastante fácil informar bien. Yo lo hice en quince minutos, con un amigo como única ayuda.

3 abr 2007

Genialidad automática


Para que yo corte la seguidilla de bandas under que agrupé bajo la amable etiqueta de joyas, tiene que pasar o haber pasado algo bastante interesante. Y sí, ese algo pasará más pronto que tarde. Es que durante este 2007, presuntamente en abril, el genial y por demás prolífico John Anthony Frusciante nos deleitará con la parte 2 de una joya que tuvo su alucinante comienzo en agosto de 2004: Ataxia. Allá, hace dos años y medio atrás, el bueno de Frusciante estaba en medio de su correntada compositiva más significativa, aquella que nos trajo seis discos en seis meses. Ya se había reunido con el multiinstrumentista Josh Klinghoffer y estaba por editar Shadows Collide With People y The Will To Death cuando se encontró con Joe Lally, bajista de los geniales Fugazi, y le ofreció ocupar ese rol en estas presentaciones. Pero de repente el siempre impulsivo (y siempre genial) John se dio cuenta allí, en ese momento, que necesitaba nuevas músicas y no usar a Lally sólo como sesionista. Su creatividad y el talento de sus compañeros lo inspiraron a crear de la misma manera en que lo venía haciendo hasta allí: despreocupadamente. Haciendo sólo música por el placer de ésta, sin planes ni preconceptos.

Así, con la improvisación como mayor fuerza compositiva, nació Ataxia, o Frusciante-Lally-Klinghoffer. La idea era simple: un bajo repetitivo y ordenado ensamblando largas discurrencias de guitarra y batería.
Ataxia, en griego, es "desorden". El concepto era éste, entonces: desordenar para crear algo ruptural, nuevo. Dos semanas en febrero del 2004 bastaron para que la banda compusiera suficiente material para dos álbumes: aquel Automatic Writing de 2004 y (el próximo a editarse) Ataxia II. Rock progresivo en la vena de The Mars Volta (amigos, claro, de John), impulsivo y poderoso. La voz de Frusciante (y consecuentemente la de Lally, el otro vocalista del trío) como una especie de guía maestra que une los diversos y heterogéneos fragmentos de música en un todo alucinante y, sobre todo, viajero.

Más allá de lo genial de estos tres tipos, y de como sin expectativas pudieron lograr un disco que impacta por calidad, ambición y creatividad, todo me pone a pensar en Frusciante. Su rol como guitarrista en Red Hot Chili Peppers sigue opacando de manera constante y algo exasperante una genialidad real y tangible, y una sensibilidad poco vista en el mundo del rock. Cierto es que los Peppers son los Peppers, pero a veces resulta redundante escuchar que, mientras éstos venden millonadas y son reputados como grupo clave del rock actual, Frusciante es prácticamente ignorado por el grueso del público. No así por la crítica, lo que sigue resultando molesto. De falta de qué adolece John? Publicidad? Marketing? Probablemente.

Por suerte los que ambicionamos algo más, podemos encontrarlo a Frusciante con su frágil voz y su estrambótica guitarra, haciendo un rock para sí mismo, para el mundo y, lo que es más importante, para la música.

19 mar 2007

Joyas del under # 2: Sancamaleón

Dentro del agotado género de lo latino, tan de moda (y a su vez tan bastardeado) desde los revolucionarios intentos del Mano Negra de Manu Chao allá por principios de los '90, suele ser muy difícil encontrar un grupo que conjugue de una manera lograda, interesante e innovadora esta multitud de elementos que conforman lo latino: desde ritmos de ska, reggae y salsa hasta agresividades hardcore, punk y letras de una insurrección política que sugiera lucha (en lo posible armada y del pueblo), todo esto puede y debe estar incluido en la ecléctica y versátil mezcla que propone una banda que pueda catalogarse como de música latina.

Mano Negra lo tenía, y en demasía. No por nada hablamos de estos muchachos como los grandes iniciadores de un movimiento que tuvo como seguidores más cabales a tipos como Fermín Muguruza y, ahora mismo, a los simpáticos mendocinos de Karamelo Santo. Después de estos ejemplos, pocos son los casos que merezcan un recuerdo. Ahora mismo, nuestro país y nuestro under están repletos de grupos que tienen como objetivo proponer una especie de pueblada revolucionaria a través de esta música. Lo lamentable es que no existen muchas bandas que logren parar orejas y hacer que su mensaje llegue a la masa.

En medio de todo esto surgen unos muchachos, que ya llevan unos siete años juntos haciendo de esta coctelera de la que hablábamos más arriba casi una filosofía creativa: se trata de Sancamaleón. Chicos inquietos, los Sanca atravesaron de todo: desde diversos cambios de formaciones hasta, en 2002, un episodio de censura (por parte, como no podía ser de otro modo, del ComFeR) del polémico video de la canción "El Camino" a raíz de una denuncia pública del infame periodista (?) Daniel Hadad. Pese a todo, Sancamaleón siguió rodando haciendo rock, y del bueno: con dos EP bajo el brazo, en 2004 grabaron lo que sería hasta ahora su único larga duración: Cancionero Para Niños Sin Fe.

De la mano de unas líricas perturbadoramente poéticas, combativas (ver "La Venganza De La Pachamama") y con una alta dosis de humor; y uniendo ésto a una composición denodadamente ecléctica, eléctrica, movediza y contagiosa, Sancamaleón hizo de aquel Cancionero... uno de los mejores discos de aquel 2004 y siguió atacando, con la premisa clara de no quedarse quietos. Multitud de videos ganadores de premios, giras nacionales, recitales a sala llena en La Trastienda... Todo esto bajo el complejo manto de la autogestión que, sin embargo, parece haberles resultado a estos inquietos muchachos que simplemente no paran de hacer música de la buena.

Si no, escuchar "El Miedo", una salsa hiperkinética, y su mensaje lleno de ilusión: "salí afuera, que afuera sale el sol / Y no te olvides que no sos un robot / Y no permitas que controlen más tu vida / El miedo está en la mente". Todo lo que Sancamaleón exuda es una angustia inteligente, pues busca salidas en la propia realidad en lugar de evadirse. Repletas de verdades, las inspiradas letras que nos hablan de amor, de sexo, de la vida, de la soledad, del desengaño y un montón más de las más profundas emociones son la excusa perfecta para que no cometamos el gravísimo error de dejar de prestarle atención a un grupo tan alucinante como Sancamaleón.

19 ene 2007

Joyas del under # 1: Valle De Muñecas

Es difícil, y mucho, hablar de Mariano Manza Esain. Principalmente, porque lamentablemente nadie lo conoce demasiado o entiende muy bien quién es este genio. Y cuando digo genio, realmente sé bien de lo que hablo. Es que desde hace más de diez años, Manza (apodo que como todos los sobrenombres inteligentes o exactos, ya define a su destinatario más que su propio nombre) viene haciendo cosas muy interesantes. Primero fue esa joyita mod de principios de los '90, el Martes Menta que capitaneó junto a su (ex?) inseparable Ariel Minimal. Después (como si aquello fuera poco) invirtió años de su carrera en silenciosa capitanía de otra gema perdida del under, los impresionantes Menos Que Cero. Y para peor el tipo, después de dedicarse a producir grandes discos de grandes bandas (no sólo Pez, pero sí principalmente), participó en el también delicioso proyecto Flopa Manza Minimal (escribiendo cosillas como "Dejadez"...). Bueno, ahora nos "ataca" (es un decir, más bien nos alegra) con su última invención, Valle De Muñecas. Claro, no decepciona.

Aunque el nombre del grupo nos remita al clásico clase B de Russ Meyer Beyond The Valley Of The Dolls, podemos decir con seguridad que no hay nada clase B en este proyecto. Hace ya cuatro años que Manza se unió, inteligentemente, a su ex compañero en Menos Que Cero Fernando Astone, añadió a su hermano Luciano y a Leandro De Cousandier (ex miembros de otra genialidad extraviada en la vorágine, Plaimobyl) y, aplicando un poco de todo lo aprendido en este extenso periplo rockero, se dedicó a una banda que lo definiera, lo mostrara tal cual es. Lo logró con Valle De Muñecas. Aquí hay Martes Menta, hay Flopa Manza Minimal, hay Menos Que Cero. Pero no desde los estilos, sino desde una definición: esta banda nos trae a un Manza puro, real, genial. Mucho le sirvió aquí, dice él, su experiencia en la producción, extensiva e inteligente.

Es que el sonido es hermoso, a la vez desolador y esperanzado. Las guitarras acústicas se entreveran amistosamente con esas distorsiones oscuras que pintan paisajes muy londinenses, pero también tan porteños como el dulce de leche. Esas son (parece) las dos influencias de Manza. Puede pintarte el sopor de una Inglaterra llena de lluvias, o la angustia de la Buenos Aires 5 a.m., cubierta de soledades y de un sol que teme asomarse. Hace intrínseca la idea de que la tristeza, el no poder volver pero tener que seguir, puede atacarte siempre, en cualquier lugar. Como pudieron hacerlo tipos como los mods o Cadícamo, ustedes elegirán.

Escuchando el (hasta ahora) único disco de Valle De Muñecas, el increíble Días De Suerte (2005), parece estar lloviendo siempre, y las letras, preciosas, poéticas hasta la médula, se adueñan del dolor de cualquiera haciéndolo propio. Pero Manza siempre fue lo suficientemente ducho en esto de representar a la perfección sensaciones de dolor, abandono, encierro, desolación impregnándolas de ese vaho de esperanza que te pinta un sol por entre la tormenta. Eso es lo que hace sus letras, sus canciones, tan válidas de escuchar, es lo que emociona (por no mencionar, claro, que su voz es tan inentendiblemente melodiosa que, desgañitándose de espera, no puede dejar de enamorar).

Parece (es) demasiado cruel que, después de lastimar tanto, sus canciones te terminen dejando con la idea de que siempre se puede seguir mirando para adelante. Es ahí cuando te das cuenta de lo genial que es Manza, y de cuán poco se lo tiene en cuenta. Es la magia del under, vio?

10 ene 2007

Armonía

Hacía rato que no se oía de él. Sin embargo, nadie podría decir que estaba perdido, o que no estaba trabajando. Es que si hay una característica conocida por la que el Señor (sí, así, con "S" mayúscula) Litto Nebbia se ha ganado fama es justamente ésa: su capacidad de, desde las sombras de la independencia musical, estar ahí. Siempre. Esquivos le han sido a Litto los caminos de las grandes multinacionales, pero eso no parece importarle: como no podía ser de otro modo, se enfrentó a la circunstancia y fundó Melopea Discos, un rincón indie desde donde edita gemas de ésas para pocos, amén de también producir sus propios trabajos discográficos (los que como es debido en un compositor prolífico como Litto, suelen abundar).

Esta última característica, sin embargo, es la que nos tenía "preocupados" a todos. Hacían exactamente cuatro años que Litto no publicaba un álbum de material nuevo, ocupado como estaba en difundirle al mundo las preciosas gemas de Melopea. En el año 2004, la mayoría volvió a recordar a Litto (en obvia clave nostálgica)
cuando hizo una estelar aparición en el disco solista de Ariel Minimal Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada. Esta bonita página sería, entonces, el preludio de lo que a posteriori celebro en este post: el triunfal regreso a las bateas mayores del rock de un tipo que nunca debió haberse ido de ellas.

Y es que Nebbia volvió. Lo hizo, afortunadamente, de la mejor manera posible. Lejos de sus épocas eclécticas, llenas de músicos de conservatorio como César Franov, Bernardo Baraj, Domingo Cura o Fats Fernández, esta vez optó por su mejor cara: el rock, hecho y derecho. El rosarino juntó en un mismo grupo a dos de los mejores músicos que haya enlistado en los últimos años: el baterista Daniel Colombres (acreditado, entre otros discos, en Yendo De La Cama Al Living y El Amor Después Del Amor) y el joven y talentoso bajista Federico Boaglio. Unan a ésto la decisiva participación de Ariel Minimal en la guitarra y tendrán como resultado la nueva agrupación de Litto: La Luz.

Por qué es decisiva la participación de Minimal en La Luz? Bueno, las evidencias se demuestran más que claramente en el primer registro discográfico de la banda, el genial Danza Del Corazón (2005): no sólo aporta su talento en las seis cuerdas y una prodigiosa voz para los coros, sino también motiva a Nebbia a que vuelva a la guitarra,
vicio que tenía olvidado en favor del piano. Esto resultó, a su vez, en la conclusión de un ambicioso proyecto con pronta fecha de publicación: el disco doble + DVD No Sé Si Entendiste, Nena, donde Litto consigue al fin plasmar su homenaje al blues. Hay un par de anticipos en Danza Del Corazón que nos hacen esperar mucho de este material: caso símbolo es la apertura del álbum, el "Blues Del Día".

Litto, por suerte volviste. Para alegrarnos la vida a todos con preciosas gemas beatlescas como "¡Qué Mujer!" (donde, reconozco, la armonía de Los Súper Ratones tiene mucho que ver), hacernos pensar con la excelsamente armada "Canción Del Bosque" (rebosante de delicadeza), en fin... Para recordarnos que no hace falta hacerse notar para estar. Sencillamente alcanza con mostrar vitalidad y originalidad, manifestarse a favor de la unicidad y del propio camino. Como bien lo dice el propio Nebbia en otra de las beldades de su última producción, "Armonía (Es Lo Que Necesito)",
"lo que el mundo necesita es armonía". Y ahí está el rosarino, listo para brindársela a quien la quiera escuchar.